English 
Ελληνικά Μέλη των κριτικών επιτροπών CFF13
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ 13οCFF
Με ιδιαίτερη χαρά και τιμή, το 13ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων καλωσορίζει τα μέλη των κριτικών επιτροπών του. Τους ανθρώπους που έχουν αναλάβει το δύσκολο, δημιουργικό και ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο της αξιολόγησης των ταινιών του διαγωνιστικού προγράμματος. Οι κριτικές επιτροπές συγκροτούνται από πρόσωπα προερχόμενα από διαφορετικούς χώρους, με διαφορετικές εμπειρίες και γνώσεις (σκηνοθέτες, παραγωγούς, κριτικούς και ακαδημαϊκούς) ώστε να συμβάλλει ο καθένας από τη δική του ματιά, οπτική και προοπτική, αναδεικνύοντας τη βραβευμένη ταινία της κατηγορίας τους. Σε συνεργασία με τους διοργανωτές του CFF, τα μέλη των επιτροπών, θα απολαύσουν τις ταινίες που τους έχουν ανατεθεί (μυθοπλασίες, ντοκιμαντέρ, animation) και στη συνέχεια θα συνεργαστούν, συνομιλήσουν και συναποφασίσουν για την ανάδειξη των βραβευμένων ταινιών του CFF13.
Αθανασάκης Αντώνης, εκπαιδευτικός
Ο Αθανασάκης Αντώνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην παλιά πόλη των Χανίων. Σπούδασε οικονομικά και στη συνέχεια στράφηκε προς την παιδαγωγική κατεύθυνση. Απέκτησε μάστερ στις εναλλακτικές μορφές διδασκαλίας και διδακτορικό στις κοινωνικές αναπαραστάσεις των εκπαιδευτικών. Έχει διδάξει τόσο στη πρωτοβάθμια όσο και στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση και από το 2010 έως το 2023 διετέλεσε διευθυντής στο 2ο Γυμνάσιο Χανίων όπου ανέπτυξε σε συνεργασία με τους συναδέλφους πληθώρα πολιτιστικών δράσεων. Από το 2020 έως το 2025 ήταν μέλος του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕΚ.
Αθουσάκης Κώστας, σκηνοθέτης-παραγωγός
Ο Κώστας Αθουσάκης γεννήθηκε στα Χανιά, σπούδασε Σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης σε αρκετές ταινίες και σκηνοθέτησε τρεις μικρού μήκους. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του ‘Περσεφόνη’ (88’, 2019) παρουσιάστηκε ως Work in Progress στο Φεστιβάλ των Καννών, τιμήθηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2019 με το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη του ΕΚΚ, και συμμετείχε στο επίσημο πρόγραμμα πολλών ελληνικών και διεθνών φεστιβάλ. Συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή στην κιν/φική μεταφορά της μονόπρακτης όπερας του Γιώργου Σισιλιάνου ‘Η Κυρία του Σεληνόφωτος’ (32’, 2021), βασισμένη στην ‘Σονάτα του Σεληνόφωτος’ του Γιάννη Ρίτσου. Πρόσφατα μετεγκαταστάθηκε στη νέα καλλιτεχνική του έδρα στα Χανιά, ολοκλήρωσε το Ντοκιμαντέρ ‘Metamorphosis - Γιάννης Π. Μαρκαντωνάκης’ (55’, 2023) πάνω στη ζωή και το έργο του Χανιώτη εικαστικού και γλύπτη, ενώ τώρα εργάζεται πάνω στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του.
Γαγάνη Ερωφίλη, Πολιτικός Μηχανικός-Μεταπτυχιακή Φοιτήτρια ΕΑΠ
Η Ερωφίλη Γαγάνη δραστηριοποιείται στα Χανιά της Κρήτης, όπου εργάζεται ως Πολιτικός Μηχανικός. Έχει παρακολουθήσει cources του ΕΚΠΑ, σχετικά με την οπτική αντίληψη και τη θεωρία της εικόνας, workshops φωτογραφικού ενδιαφέροντος με τους Φυσάκη, Κάντα, Μάρκου, Αντωνιάδη και Στρατουδάκη καθώς και μαθήματα ιστορίας της τέχνης και κινηματογράφου. Έχει ολοκληρώσει διετή κύκλο σπουδών Γραφιστικής Εντύπων-Ηλεκτρονικών Μέσων και είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο πρόγραμμα Γραφικές Τέχνες-Πολυμέσα του ΕΑΠ.Ασχολείται ενεργά με την φωτογραφία, εστιάζοντας περισσότερο σε εργασίες που διαχειρίζονται κοινωνικά ή προσωπικά θέματα και πραγματεύονται τις έννοιες της μνήμης, του θανάτου, της ταυτότητας, του αρχείου.Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις φωτογραφίας στο Visual Arts International Festival, το Medphoto Festival, την Photobiennale, το Photometria Festival, ενώ εργασίες της φιλοξενούνται στις ηλεκτρονικές πλατφόρμες The Provinces και Postcards from home.Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον σχεδιασμό φωτογραφικών βιβλίων και την χειροποίητη βιβλιοδεσία.
Γρόσδος Σταύρος, Επιστημονικός συνεργάτης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων
Ο Σταύρος Γρόσδος είναι διδάκτορας οπτικοακουστικού γραμματισμού και δημιουργικής γραφής στην Εκπαίδευση της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη διδακτική της γλώσσας και της τέχνης, στη δημιουργική γραφή και στον οπτικοακουστικό γραμματισμό. Έχει δημοσιεύσει πλήθος άρθρων σε επιστημονικά περιοδικά και έχει συμμετάσχει ως εισηγητής σε συνέδρια. Είναι επιστημονικός συνεργάτης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων. Έχει εκδώσει τα βιβλία: Γλώσσα και Τέχνη (2003), Ο ξένος, ο άλλος, ο διαφορετικός: Μήπως είμαι εγώ; (2005), Παιχνίδια φιλαναγνωσίας και αναγνωστικές εμψυχώσεις (2011),Δημιουργικότητα και Δημιουργική Γραφή στην Εκπαίδευση, Από το παιδί γραμματέα στο παιδί δημιουργό κειμένων (2014), Εικόνα και Δημιουργική Γραφή. Τα έργα ζωγραφικής, οι εικονογραφήσεις των λογοτεχνικών κειμένων, τα κόμικς και οι φωτογραφίες ως ερεθίσματα δημιουργικής γραφής (2017), Κινηματογράφος και Δημιουργική Γραφή, Μαθήματα κινηματογραφικού γραμματισμού (2018), Οδηγός προσέγγισης ταινιών με παιδιά (2020), Επίλυση συγκρούσεων και διαχείριση κρίσεων στο σχολείο και την τάξη (2020), Ντοκιμαντέρ, η ανάγνωση (2025).
Δελιδάκη Ειρήνη, Επιστημονική Επιμέλεια Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΜΚΘ, Υποψήφια Διδακτόρισσα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας
Η Ειρήνη Δελιδάκη,από το 2009 έχει αναλάβει την επιστημονική επιμέλεια, τον σχεδιασμό και την υλοποίηση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΜουσείουΚινηματογράφου. Είναι μέλος του τμήματος προγραμματισμού NextGen του Φεστιβάλ Κινηματογράφου & Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Συμμετέχει ως υπεύθυνη στην Ελλάδα για τη δημιουργία της εκπαιδευτικής πλατφόρμας ντοκιμαντέρ "nextus", η οποία υλοποιείται από το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ DocsBarcelona, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Μονάχου, DOC.Fest.Munich. Επιπλέον, συμμετείχε ως εκπαιδευτικός κινηματογράφου στην εκπαιδευτική ομάδα του προγράμματος Erasmus+ (2020–2022) "We are Filmmakers". Από το 2015 – 2017 διετέλεσε υπεύθυνη Έργου για την Ελλάδα στο οπτικοακουστικό ευρωπαϊκό πρόγραμμα EUforia στη διάρκεια του οποίου ανέλαβε την επιστημονική επιμέλεια του εκπαιδευτικού υλικού της ψηφιακής πλατφόρμας Film Vault.
Από το 2019 - 2021 συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους συντονίζοντας τις Κριτικές Επιτροπές των Παιδιών για τα βραβεία ντοκιμαντέρ.
Από το 2011 συνεργάζεται με τα γραφεία πολιτιστικών θεμάτων πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Ανατολικής/Δυτικής Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνοντας επιμορφωτικά σεμινάρια για εκπαιδευτικούς με στόχο την εισαγωγή της τέχνης στο σχολείο, αξιοποιώντας τη μέθοδο «Μετασχηματίζουσα μάθηση μέσω της Αισθητικής εμπερίας» ενώ είναι μέλος της συντονιστικής επιτροπής του Θεματικού Δικτύου «Κινηματογραφική Εκπαίδευση».
Δημητρίου Δώρος, Ιστορικός Κινηματογράφου
Ο Δώρος Δημητρίου είναι ιστορικός κινηματογράφου, διοργανωτής και επιμελητής κινηματογραφικών και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της CIFEJ, μέλος της ECFA, και ένας από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του φεστιβάλ "Εικόνες και Όψεις του Εναλλακτικού Κινηματογράφου".Είναι αντιπρόεδρος και επιμελητής εκδηλώσεων του Φωτογραφικού Σωματείου «Φωτοδός» και υπεύθυνος κινηματογραφικών δράσεων στο Πολιτιστικό Εργαστήρι Αγίων Ομολογητών.Συνεργάζεται με το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου, κυρίως σε θέματα Κινηματογραφικής Παιδείας, κάτω από τον γενικό τίτλο «Η δύναμη και η μαγεία του κινηματογράφου». Είναι Υπεύθυνος Ανάπτυξης και Χορηγιών του Διεθνούς Φεστιβάλ «Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος», ενώ διετέλεσε από το 2019 μέχρι το 2025 αριστίνδην μέλος της ΣΕΚΙΝ (Συμβουλευτική Επιτροπή Κινηματογράφου Κύπρου).Είναισύμβουλοςστο British Columbia Environmental Film Festival (BCEFF) στοΒανκούβερ. Παρουσιάζει διαλέξεις για την Ιστορία του Κινηματογράφου σε πολιτιστικούς οργανισμούς και σχολεία ανά την Κύπρο.Από το 2025 είναι Media Coordinator στην Biennale Λάρνακας.Έχει σπουδάσει στο Λονδίνο και είναι κάτοχος πτυχίων στο Electronic Engineering (BEng - Queen Mary University) και στο Visual Theories/Cinema (MA - University of East London).
Θωμαδάκης Θεόδωρος, Fixer - Location manager
Ο Θωμαδάκης Θεόδωρος σπούδασε στη σχολή Σταυράκου εικονοληψία. Ασχολείται με την οργάνωση και διεύθυνση παραγωγής από το 1993. Έχει συμμετάσχει σε πολλές Ελληνικές και ξένες ταινίες. Τα τελευταία 25 χρόνια δραστηριοποιείται στην Κρήτη με τηνεταιρεία Fixer in Crete, παρέχοντας διευκολύνσεις στις παραγωγές που πραγματοποιούνται στο νησί.
Κακαρούντας Π. Κωνσταντίνος
Ο Κωνσταντίνος Π. Κακαρούντας είναι βραβευμένος Σκηνοθέτης, Παραγωγός που έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή και εγχώρια Φεστιβάλ. Είναι ιδρυτής της Dahouse Studio και ο Πρόεδρος της ASIFA Hellas - Ελληνικής Ένωσης Κινουμένων Σχεδίων. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, μέλος της PACT και μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.Σπούδασε Εικαστικές και Επικοινωνιακές Τέχνες στη Γαλλία στις Σχολές Καλών Τεχνών της Angouleme και του Poitiers.Έχει συνεργαστεί με πολλές εταιρείες παραγωγής τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Επιπλέον, έχει εργαστεί ως VFX και CG Supervisor σε πληθώρα κινηματογραφικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των σειρών «Οι Αθώοι», «Παΐσιος 2», «Κακές Ιδέες», ενώ τώρα εργάζεται για τη «Μεγάλη Χίμαιρα». Παράλληλα κάνει την παραγωγή ενός μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ σε συμπαραγωγή με την ΕΡΤ.
Καραγιάννη Ελευθερία, ΔΡ. Πολιτικής Επιστήμης
Η Ελευθερία Καραγιάννη είναι διδάκτορας Πολιτικής Επιστήμης με σπουδές στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, την κοινωνιολογία και την πολιτική επιστήμη στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών στη Γαλλία εκπόνησε μελέτη για τις ταινίες του Βρετανού σκηνοθέτη Peter Greenaway, εστιάζοντας στη σχέση εικόνας, αφήγησης και στις αναπαραστάσεις του σώματος. Έχει πραγματοποιήσει μεταδιδακτορική έρευνα στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και έχει προσκληθεί ως επισκέπτρια ερευνήτρια στο Καθολικό Πανεπιστήμιο (ΚU Leuven) του Βελγίου. Άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε διεθνή περιοδικά με κριτές, ανάμεσά τους το πρόσφατο άρθρο της με τίτλο Prostitution in the Greek Cinema of the 1950s and 1960s: From Regulation to Socialization of Desire (2024). Η έρευνά της επικεντρώνεται στις διασταυρώσεις κοινωνικής και πολιτικής θεωρίας με την πολιτισμική παραγωγή, ιδιαίτερα στον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τα αυτοβιογραφικά graphic novels.Με βαθιά αγάπη για την έβδομη τέχνη, συμμετέχει σε δράσεις που ενισχύουν τον διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο, την κοινωνία και το κοινό.
Καραμητσάνης Βασίλης, Πρόεδρος ANIMASYROS / Γενικός γραμματέας CIFEJ
Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Λύκειο του Κολλεγίου Αθηνών και από το Τμήμα Νομικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στα Πανεπιστήμια Ρόττερνταμ, Αμβούργου και Αιξ-Μασσαλίας III.Από το 2002 είναι δικηγόρος Αθηνών. Από το 2008 είναι πρόεδρος του ANIMASYROS Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, την περίοδο 2015 – 2023 υπήρξε πρόεδρος της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ – Ελληνικής Ένωσης Κινουμένων Σχεδίων και από το 2025 είναι γενικός γραμματέας του Παγκόσμιου Κέντρου Κινηματογράφου για Παιδιά & Νέους (CIFEJ). Το 2018 αναγορεύθηκε Ιππότης του Τάγματος των Γραμμάτων των Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας, ενώ την περίοδο 2018 – 2019 υπηρέτησε στη θέση του Προέδρου Δ.Σ. της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Κοβότσος Άγγελος, σκηνοθέτης
Ο Άγγελος Κοβότσος σπούδασε Κινηματογράφο στη σχολή Σταυράκου και Οικονομικά στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος έγραψε και σκηνοθέτησε πάνω από 100 ταινίες στη συντριπτική τους πλειοψηφία ντοκιμαντέρ. Έχει βραβευτεί δυο φορές με το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει στο εργαστήριο BDC DISCOVERIES 2016 του Creative Europe – Media και στο Πρόγραμμα Script Development του MEDIA / MEDEA. Μια παράλληλη δραστηριότητά του είναι η κινηματογραφική εκπαίδευση με έμφαση στο ντοκιμαντέρ σε πανεπιστήμια, σχολεία αλλά και σε σεμινάρια ενηλίκων. Είναι πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ (GDA), πρόεδρος της ΔΕ της εταιρείας Smiling Sketches και συνεργάτης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων.
Κολώνια Μαίρη, σκηνοθέτρια-παραγωγός
Η Κολώνια Μαίρη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε στη Νομική, απέκτησεMasterofscienceinMarketing, μετεκπαιδεύτηκε στο HarvardBusiness School και σπούδασε κινηματογράφο στο ΝΥFA.Μιλά Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά και Ινδονησιακά.Έχει εργαστεί σε πλήθος δημιουργικών, καλλιτεχνικών και διευθυντικών ρόλων στηνΕλλάδα και το εξωτερικό, διαθέτοντας εμπειρία σε όλο το φάσμα του κινηματογραφικού χώρου, της επικοινωνίας & πολιτιστικών φορέων. Έχει εκδώσει ένα μυθιστόρημα («Το Λεξικό των Χρωμάτων» Λιβάνης, 2006) διηγήματα και ποιήματα σε συλλογές (Καστανιώτης, Νεφέλη, Φίλντισι), έχει ανεβάσει ένα θεατρικό έργο κι έχει γράψει σενάρια για τηλεοπτική σειρά)Εργάζεται ως Creative Producer. Το 2024 ίδρυσε την εταιρία παραγωγής Lucid DreamersProductions.Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους «Η Πολυθρόνα στο Πεζοδρόμιο» έκανε πρεμιέρα καιδιακρίθηκε στη Δράμα 2023, ενώ απέσπασε πλήθος διακρίσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Είναι Γενική Γραμματέας του Δ.Σ. του WIFT GR, μέλος του Δ.Σ. του WIFT International και διατέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του 8ου φεστιβάλWIFTGR. Το 2024 διατέλεσε Εκτελεστική Διευθύντρια του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κιν/φου Ανάφης.
Κουρή Μάρω - Photojournalist - 4D Dream Photo Coach
Η Μάρω Κουρή είναι Ελληνίδα φωτορεπόρτερ με διεθνή πορεία σε περισσότερες από 70 χώρες. Μέσα από τον φακό της εξερευνά την ανθρώπινη ευαλωτότητα, την κοινωνική αδικία και τη φροντίδα του τραύματος, με δημοσιεύσεις σε μέσα όπως NationalGeographic, BBC, LaRepubblica, DerSpiegel. Έχει φωτογραφίσει προσωπικότητες όπως ο NelsonMandela, ο UmbertoEco, η SezariaEvora και ο DavidBowie, ενώ το έργο της έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ διεθνώς. Έχει τιμηθεί με βραβεία από την UNESCO στη Βυρρητό, για την συμμετοχή της στην έκθεση με το Δίκτυο Γυναικών Καλλιτεχνών της Μεσογείου, τον οργανισμό PX3 για το πολυετές φωτορεπορτάζ "Σπαραγμός" στην ελληνική κρίση, το 1o Παγκόσμιο Βραβείο Φωτορεπορτάζ Scoop για το "Φυλαχτό" στους Αλμπίνους της Τανζανίας, και την Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας. Παράλληλα, δημιουργεί φωτογραφικά εργαστήρια αυτοεξερεύνησης και ενδυνάμωσης συνδέοντας την τέχνη με τη θεραπεία και τη συλλογική μνήμη, ετοιμάζοντας με τους συμμετέχοντες τα προσωπικά τους πορτφόλιο. Έχει εκδώσει 5 βιβλία. Ως μέντορας, 4DDream&PhotoCoach και πιστοποιημένη στη Μη Βίαιη Επικοινωνία, συνεχίζει να υπηρετεί το φωτορεπορτάζ και την εκπαίδευση με εμπιστοσύνη, γείωση και συμπονετικότητα.
Μπότσος Γιώργος, δημιουργός κόμικς-εικαστικός
Ο Γιώργος Μπότσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Το 1983 αποφοίτησε από το Πολιτικό Τμήμα της Νομικής Σχολής Αθηνών.Τη δουλειά του χαρακτηρίζει μια έντονη χρήση του χρώματος και ένα ιδιαίτερο στιλ που συνδυάζει στοιχεία εξπρεσιονισμού και την αμεσότητα της 9ης Τέχνης.Η εικαστική του δουλειά έχει παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σταθερός συνεργάτης του περιοδικού ΒΑΒΕΛ από το 1987, έλαβε μέρος σε όλα τα Φεστιβάλ που διοργάνωσε το περιοδικό. Επίσης, έχει εργαστεί ως εικονογράφος στα περιοδικά Playboy, Marie Claire, Σινεμά και ως κειμενογράφος και δημιουργικός διευθυντής σε διαφημιστικές εταιρείες. Από το 2000 διδάσκει στον κολέγιο ΑΚΤΟ Art& Design και διευθύνει το τμήμα Comics-Cartoon.
Ξένος Φωκίων, Σκηνοθέτης Animation
Ο Φωκίων Ξένος είναι σκηνοθέτης / σχεδιαστής και παραγωγός ταινιών από την Αθήνα. Ως δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων ενδιαφέρεται στις παιχνιδιάρικες και τολμηρές ιστορίες που επικεντρώνονται στην οπτική αφήγηση και την συναισθηματική ειλικρίνεια. Με ιδιαίτερη έμφαση στο χιούμορ και το χρώμα επιδιώκει να συνδυάσει πρακτικές και ψηφιακές τεχνικές για τη δημιουργία μοναδικών αναδυόμενων εικόνων. Το graduation film του “Heatwave” από το National Film & Television School έχει βραβευτεί από διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ όπως τα Edinburgh Int. Film Festival, Cinekid, Athens Int. Film Fest, AnimaSyros κ.α. Επιπροσθέτως η ταινία έχει διαγωνιστεί σε πάνω από 60 διεθνή φεστιβάλ συμπεριμβαλανομένοων τα Annecy, Anima Mundi, Encounters, LIAF καθώς έγινε και shortlisted για τα μαθητικά BAFTA στο LA. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα σε ρόλο σκηνοθέτη (Παιδική σειρά animation Γέγονε ΕΡΤ 2022), εκπαιδευτικού (Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, Μεταπτυχιακό Τμήμα Animation) και παραγωγού animation ταινιών και σειρών.
Παπαδάκη Ειρήνη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων και Τουρισμού, Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο
Η Ειρήνη Παπαδάκη είναι επικοινωνιολόγος, με διδακτορικό στις Σπουδές της Εικόνας και του Οπτικού Πολιτισμού, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων και Τουρισμού του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου. Έχει επιμεληθεί τρία βιβλία («Τεχνοπολιτισμός και Πολιτιστικές Βιομηχανίες»—με την Ασπασία (Σίσσυ) Θεοδοσίου, από τις εκδόσεις Νήσος, «Η Ψηφιακή Επικοινωνία στον Πολιτισμό»—με την Ιφιγένεια Μυλωνά, από τις εκδόσεις Κριτική, «Η Τουριστική Ματιά», από τις εκδόσεις Πεδίο). Κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά διεθνών συνεδρίων. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στις πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίες, την εικόνα και τις σημειωτικές της διαστάσεις, τη διαμεσολάβηση του πολιτισμού μέσα από τα ΜΜΕ και τα ψηφιακά μέσα, καθώς και τον τεχνοπολιτισμό.
Παναγόπουλος-Ιάκωβος Επίκουρος Καθηγητής Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας, Ιόνιο Πανεπιστήμιο/ Συνεργαζόμενο Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο
Ο Δρ. Ιάκωβος Παναγόπουλος είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου και Συνεργαζόμενο Εκπαιδευτικό Προσωπικό στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Το έργο του γεφυρώνει την κινηματογραφική δημιουργία με την ακαδημαϊκή έρευνα, συνδυάζοντας σκηνοθεσία, σεναριογραφία και μελέτη των μέσων. Το βιβλίο του ‘Ο Τρίτος Δρόμος στον Κινηματογράφο’ αποτελεί την πρώτη ελληνική έκδοση για την κινηματογραφική πρακτική έρευνα. Σπούδασε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, έκανε μεταπτυχιακό στη Διεύθυνση Φωτογραφίας στο Bournemouth University και ολοκλήρωσε διδακτορικό στο University of Central Lancashire (2019) για τον Θόδωρο Αγγελόπουλο. Ακολούθησε μεταδιδακτορική έρευνα στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Είναι ερευνητής στο StoryLab, ιδρυτής του Node for Film Praxis, μέλος συντακτικής επιτροπής του International Journal of Creative Media Research και Γραμματέας της ISA RC57. Ως σκηνοθέτης έχει παρουσιάσει έργα μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ, ενώ σήμερα είναι Επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου και μέλος επαγγελματικών ενώσεων.
Ρούτση Άννα, νομικός, αρθρογράφος
Η Άννα Ρούτση σπούδασε Νομική και Πολιτιστική Διαχείριση & ΜΜΕ. Από το 2003 εργάζεται ως Ειδική Επιστήμονας στον Κύκλο Δικαιωμάτων του Παιδιού του Συνηγόρου του Πολίτη. Παράλληλα, αρθρογραφεί σε πολιτιστικές πλατφόρμες και μαγκαζίνο. Έχει συνεργαστεί στην έρευνα, σενάριο και αρχισυνταξία για τηλεοπτικά και κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ. Το 2017-2021 εργάστηκε στον Δήμο Αθηναίων για την προβολή πολιτιστικών δράσεων και διοργανώσεων. Είναι ιδρυτικό μέλος του Δικτύου Παγκόσμιων Πρωτευουσών Βιβλίου της UNESCO. Από το 1999 μέχρι το 2003 εργάστηκε στην προβολή και επικοινωνία του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην έρευνα για το Ρεπορτάζ χωρίς Σύνορα. Έχει αναλάβει την προβολή στον Τύπο για διοργανώσεις, όπως το Βραβείο Τέχνης του Ιδρύματος Γ&Α Μαμιδάκη, η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης και το BeyondBorders Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου. Έχει υπάρξει μέλος Κριτικής Επιτροπής σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Γερμανόφωνου Κινηματογράφου Kinofest, το Animasyros και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.
Σιάκας Σπυρίδων, καθηγητής Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Ο Σιάκας Σπυρίδων είναι καθηγητής 3d animation, πρόεδρος του νεοσύστατου ερευνητικού εργαστηρίου ANIMAPRO και διευθυντής του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών ANIMATION στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.Μέλος ΣΕΠ και Διευθυντής του προπτυχιακού προγράμματος σπουδών Σπουδές Κινηματογραφικής Εκπαίδευσης και Έρευνας (ΣΚΙ) στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Συνεργάτης της Πολιτιστικής Εταιρείας Κρήτης στην κινηματογραφική εκπαίδευση animation με εργαστήρια και προβολές από το 2007. Σε επαγγελματικό επίπεδο, έχει σκηνοθετήσει πολλά animation project που έχουν διακριθεί στην Ελλάδα και διεθνώς.
Τσαγκαράκης Νίκος, κριτικός- ιστορικός κινηματογράφου, δρ. Παν/μίου Κρήτης
Ο Νίκος Τσαγκαράκης σπούδασε ιστορία και θεωρία κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου. Από το 2004 είναι ο κριτικός κινηματογράφου της εφημερίδας Πατρίς στο Ηράκλειο, ενώ έχει διδάξει ιστορία κινηματογράφου στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου, στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Νότος», στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης και στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Έχει γράψει το βιβλίο ‘Οι κινηματογράφοι του Ηρακλείου’.
Ψυλλάκης Σταύρος, σκηνοθέτης
Ο Σταύρος Ψυλλάκης γεννήθηκε στα Χανιά το 1954 και είναι σκηνοθέτης ανθρωποκεντρικών ντοκιμαντέρ. Σπουδές:Πτυχίο Ηλεκτρολόγου Μηχανολόγου Μηχανικού (Ε.Μ.Π.) / Σκηνοθεσίας (Σχολή Ε. Χατζίκου, Αθήνα) / Σκηνοθεσίας στο Ανθρωπολογικό Ντοκιμαντέρ (Ateliers VARAN, Παρίσι). Σημαντικότερες διακρίσεις: 1ο Βραβείο Ταινίας Τεκμηρίωσης, Άλλος Δρόμος Δεν Υπήρχε, Ελληνική Ακαδημία Κινημ/φου, (2010). ΧΡΥΣΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, για τη συνεισφορά του στην τέχνη του ντοκιμαντέρ 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμ. Θεσ/νίκης (2023) και Βραβείο FIPRESCI σε ελληνικό ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, Σμιλεμένες Ψυχές 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμ. Θεσ/νίκης (2025). Φιλμογραφία (ντοκιμαντέρ, ενδεικτικά): Ο Άνθρωπος Που Ενόχλησε Το Σύμπαν (2000), Άλλος Δρόμος Δεν Υπήρχε (2009), ΜΕΤΑΞΑ ακούγοντας το χρόνο (2012), Μικρές Ιστορίες Ρομά (2014), Ολυμπία (2015), Το Μέσα Φως (2015), ΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟΥΣ συναντήσεις με τον Γιώργο Μανιάτη (2019), Οφειλή (2021), ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ η μνήμη του τόπου (2022) και Σμιλεμένες Ψυχές (2025).
Szebedits Ernst, ιστορικός, φωτογράφος
Ο Ernst Szebeditsως ιστορικός τέχνης και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Polytechnische Gesellschaft, ερεύνησε την προέλευση των φωτογραφιών που από το 1986, συνολικά 15 φωτογραφίες της Barbara Klemm, εκτίθενται στον σταθμό του μετρό Bockenheimer Warte της Φρανκφούρτης. Τα αποτελέσματα της έρευνας παρουσιάζονται στο Πρόγραμμα του 13ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων.
Συντονισμός Κριτικών Επιτροπών
Ελένη Γκιργκινούδη, Σύμβουλος Ειδικής Αγωγής και Ενταξιακής Εκπαίδευσης, Ηθοποιός και Συγγραφέας
Η Ελένη Γκιργκινούδη γεννήθηκε στο Βερολίνο και τα τελευταία χρόνια εργάζεται στα Χανιά ως Σύμβουλος Ειδικής Αγωγής και Ενταξιακής Εκπαίδευσης. Έχει δημοσιεύσεις σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά με θέμα την αναπηρία και είναι επιμορφώτρια του ΙΕΠ στο τμήμα Ειδικής Αγωγής. Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις και performances στη Θεσσαλονίκη με τις ομάδες "Συνεργείο του Χειμώνα" και "Παυροιδεβάκχοι". Έχει εκδώσει δύο βιβλία "Η Χελιδόνα η Φενέλη και ο Αλήτης ο σπουργίτης" εκδ. Επόμενος Σταθμός και "Απουσίες" εκδ. Πυξίδα.
